据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。——节选自百度百科
1947年，Yves Klein（伊夫-克莱因）正和他的朋友躺在沙滩上闲聊，忽然一个伟大的艺术灵感就迸发出来了。——他的故事总是这样。Klein 出生在一个艺术世家，他的父母都是画家。19岁的 Klein 总是会抬头仰望天空，并幻想在云彩上签下自己的名字。“蔚蓝的天空是我的第一个艺术作品。”他这样向世人宣布。Klein 总是这样打破常规的束缚，他的行为在战后的欧洲是独树一帜的。
除了向我们展示 Klein 那横溢的才华之外，有关他的那些趣闻轶事生动的向我们说明了，为什么后人难以给他划分艺术流派。他是一个感叹绘画局限性的画家，他去借用那些不可见的事物，尝试在作品里表达意识的感觉。他是一个梦想家，他是连接具象艺术（representational art）和概念艺术的桥梁，在他的影响下，音乐、戏剧、建筑和艺术都发生了革命性的变化。但他还是一个拥有超凡魅力的表演家，甚至有点儿江湖骗子的味道。这样的他，热爱美丽的景观。
在巴黎画廊早期的一次展览中，Klein 把整个房间清空，然后刷上了纯白色，宣布他在展览“感觉（sensibility）”。随后，他又推出了“人体测量学（Anthropométrie）”系列作品。这名艺术家伴随着管弦乐队演奏者他的乐章“单音交响乐（Monotone Symphonie）”，身着白手套和晚礼服，指挥着一群裸体女人向身上涂满他创造的国际克莱因蓝，并在大画布上不停地打滚儿。（这系列作品中的大部分上个月早些时候在纽约克里斯蒂拍卖行交易，成交金额是1240万美元。）
《Yves Klein: With the Void, Full Powers》是在美国近30年来最有影响力的他的作品集。这个巡回展现在正在华盛顿特区的赫希洪博物馆展出，之后将会转移到明尼阿波利斯的步行者艺术中心展览。这部作品集包含了大约200幅绘画、素描、胶片和瞬间（ephemera），全部都是在1962年这位年仅34岁的艺术大师心脏病突发逝世后从他的遗物中拣选出来的。他七年的努力并没有随着他的逝去而消亡，相反的，现在很多作品都使用了他创造的国际克莱因蓝作为外观颜色。
展览的时间安排不是固定的。尽管这个巡回展自从2003年就开始了，但是 Klein 最近才因为拍卖品的破纪录成交额登上了头条新闻。“我并不太懂市场经济这玩意儿，”赫希洪博物馆馆长 Kerry Brougher（克里-布罗）说道，“但是我知道在艺术史上必然会有 Klein 的一席之地。”
组织 Klein 作品巡回展是一件复杂的工作，因为他的作品并没有什么可作为陈述的发展主线。他希望从谈话中找到自由绘画，在希望中找到自由艺术，而这些总是充满着矛盾。有时候 Klein 看上去就像是扭曲和悟性的结合体，正如他的第一本作品《伊夫画册》那样，他用收集“复制品”的形式表达了对艺术家们的嘲笑。而有时候他又像是有一点儿白痴，正如他与美国艺术家 Philip Johnson（菲利普-约翰逊）合作的作品集里所表现的那样。而 Johnson 一直告诉我们，Klein 有着令人钦佩的忍耐力。
巡回展按照创造的时间年带来排序。从他最早期的单色作品到他的成名作“人体测量学”系列以及其他火爆作品。赫希洪博物馆馆长要求馆内墙壁上只允许出现 Klein 本人的评论。Klein 最具颠覆性的作品也即将展出，一个大房间仅仅涂抹上他所创造的国际克莱因蓝。这种颜色诞生于 Klein 的想象，它比天空和海洋略蓝。这些作品都非常值得一看，而走廊上也刷满了他富有冲击性的代表颜色。不过，博物馆保安人员表示，他们会禁止游客触摸那些颜色涂料。不过，就凭 Klein 的艺术地位，我想肯定会吸引游客偷偷的想要摸上一把。
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标题：天空是我的第一部艺术作品——伊夫-克莱因
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